米蘭展令人欲罷不能的九大視覺創(chuàng)意展

編輯：范雪

圖片：各品牌

意大利時間4月12日上午，米蘭市長Giuliano Pisapia等人共同剪彩，向世界敞開了米蘭國際展覽中心的大門，宣告了2016米蘭國際家具展正式開幕。來自不同文化的展覽各有特色，跨界設計碰撞的火花更是精彩。PChouse首先盛上一場飽滿的視覺盛宴，與大家分享無數(shù)品牌與展覽中最令人欲罷不能的九大視覺創(chuàng)意展。

1 Before Design: Classic 尋找古典家具的傳統(tǒng)與根源

今年米蘭展為觀者獻上的開場“節(jié)目”是一項名為“Before Design: Classic”的特殊項目。由Studio Ciarmoli Queda經(jīng)營策劃，在古典別墅800平方米空間中呈現(xiàn)了一場多感官的展覽。觀者通過一些列不同主題與元素的房間，尋找古典家具的傳統(tǒng)與根源。

開幕日，一個特殊的客人——意大利導演Matteo Garrone出現(xiàn)在展覽現(xiàn)場，播放了精心準備的電影短片，展現(xiàn)了一場古典家具的旅程。這個開場也似乎預示著本次展會上最為驚艷的展覽，一定是跨界合作的產(chǎn)物。

2 moooi 今年又酷到?jīng)]朋友!

以“Rebellions Harmony反叛的和諧”為主題的展館設計是moooi與英國攝影師Rebecca Bathory合作打造的一個“迷失與不尋常的世界”。以大幅照片作為背景，處處充滿了超現(xiàn)實的夢幻感。邀請Paul Cocksedge、Christian Lacroix等17位設計師分別打造的地毯、燈具和家具等不同品類的系列產(chǎn)品，至于這樣的空間布景中，真是讓人大飽眼福。

3 Gufram 50年沉淀的寶藏

因波普藝術美學特征的激進化設計風格在意大利設計領域聲名大噪的意大利家具品牌Gufram如今依然玩世不恭，今年的50周年慶祝展上也打破了對家具的固有印象。展廳里擺放的家具樣樣都是經(jīng)典，但隨性灑脫的布置看起來像是歷史的洪流中沉淀的寶石。

4 Citizen - time is TIME 思考時間的“此刻”和“未來”

“time is TIME”是個實驗性的“時間化”空間。這么說或許有些玄妙晦澀，但當步入一個采用超過120000塊的機芯主板，營造出的一片壯觀的夢幻空間時，對于時間的“此刻”和“未來”的思考也許就是如此難以言傳。

5 “傳承，站出來”中國設計師走出去

由紅星美凱龍攜手創(chuàng)基金、創(chuàng)新設計聯(lián)盟及國內以原創(chuàng)設計著稱的十大家具企業(yè)華日、柏森、聯(lián)邦、曲美、榮麟、左右、城市之窗、拉卡薩、百強、銳馳，邀約邱德光、林學明、梁景華、梁志天、梁建國、陳耀光、姜峰、戴昆、孫建華、琚賓等20位中國頂尖設計師，以 “傳承-站出來”為主題的展覽在今年米蘭展上絕對是展示中國文化的魅力的贊筆之一。

這些作品基于中國最具代表性的十件舊物衍生而來，運用現(xiàn)代、時尚的表現(xiàn)技法，打造成功能型與藝術性俱佳的家具產(chǎn)品，擺放到一起如同一幅中國古典的畫卷，十分動人。

6 Spazio Pontaccio美翻了的彩色玻璃藝術裝飾家具

也許很多人都面對哥特式教堂的彩色玻璃藝術頂禮膜拜，但想要將它大膽地運用到家具上，并且運用得十分漂亮，也許還需要這樣的跨界合作的力量——西班牙設計師Patricia Urquiola和插畫師Federico Pepe一起合作的一組靈感來自于教堂彩色玻璃的家具，在本次米蘭設計周展出，充滿了時尚現(xiàn)代藝術氣息。

7 Barovier& Toso - Colors華麗的燈光，極致的氛圍

每一個展區(qū)都有不同的主題，而對這些主題的詮釋通過家具及燈光表現(xiàn)得十分極致的華麗展廳，就是Barovier& Toso在Tortona創(chuàng)意區(qū)舉的辦名為“Colors”的展覽。

8 Nendo-50 manga chairs打破次元壁的家具設計

Nendo這次成功地打破了次元壁，將二次元漫畫中的表情、符號等等帶到了三次元中，比如對話框，眼淚等等這樣的漫畫元素用線條抽象之后，便是Manga椅子……也許只有扎根于日本文化中，才能提煉出這樣的設計線條。這50把椅子，你看懂了嗎?

9 COS – 光之森林關于物質、關于空間、關于時間

在米蘭國際家具展上，也有為數(shù)不多的非家居領域的的時尚品牌的展覽，卻也年年都帶來驚喜。COS便是其中一個。今年COS與日本建筑大師藤本壯介合作推出“光之森林”。這又是一個玄妙的光影世界，“我們拋棄了一切物質化的事物，而只留下了光，旨在表達一個稍縱即逝的時刻”。關于物質、關于空間、關于時間，走進“光之森林”你也許就能理解藤本壯介對這套裝置藝術的闡述了。